Réseau des musées de Normandie

Nuit européenne des musées

Zoé Adelinet — 2026-04-08T07:37:11Z

Vacances au musée - Ateliers de pratique artistique

Zoé Adelinet — 2026-03-26T13:38:50Z

Vacances au musée - Chasse aux oeuvres

Zoé Adelinet — 2026-03-25T09:19:48Z

Conférence

Zoé Adelinet — 2026-03-13T09:34:49Z

Carte Blanche à Samuel Martin - Isla Patata

Zoé Adelinet — 2026-02-19T14:50:25Z

Exposition présentée du 31 janvier au 24 mai 2026

Exposition "Trésors Illustrés du musée Alfred-Canel"

Zoé Adelinet — 2026-02-12T13:37:32Z

Découvrez l'exposition Trésors illustrés du musée Alfred-Canel ! Dix ouvrages issus des collections permanentes sont mis à l'honneur. Un voyage fascinant entre créatures légendaires, monstres, récits d'exploration, découverte de la richesse de l'Amérique du Sud, débuts de la montgolfière, prémices des guides touristiques, inventions visionnaires de Jules Verne et bien d'autres trésors sont à découvrir !

Trésors illustrés : 150 ans du musée Alfred-Canel et 190 ans de la bibliothèque publique

À l'occasion du 150ᵉ anniversaire du musée Alfred-Canel et des 190 ans de la bibliothèque publique de Pont-Audemer, le musée présente l'exposition Trésors illustrés, consacrée aux livres illustrés issus des fonds anciens de la bibliothèque, aujourd'hui conservés au musée.

Fondée en 1836 par Alfred Canel, figure érudite et passionnée de patrimoine, la bibliothèque publique s'est constituée autour d'un fonds ancien exceptionnel, toujours préservé au musée Alfred-Canel. À ce corpus s'ajoute la bibliothèque d'étude dédiée à la Normandie, patiemment rassemblée par Canel.
Le fonds contemporain de la bibliothèque est désormais accessible à la médiathèque de Pont-Audemer, tandis que le musée conserve et valorise les collections anciennes.

L'exposition réunit dix ouvrages illustrés, choisis pour leur rareté, leur qualité esthétique ou leur caractère singulier. De l'incunable de 1495 aux éditions du XIXᵉ siècle, elle propose un parcours à travers plusieurs siècles d'édition et de savoirs : sciences, navigation, histoire naturelle, récits de voyage, descriptions de territoires et œuvres de fiction.

Trésors illustrés met également en évidence l'évolution des techniques de l'illustration : de la gravure sur bois aux procédés modernes du XIXᵉ siècle, tels que la lithographie ou la gravure sur bois de bout, qui transforment profondément la place de l'image dans le livre.

À travers cette sélection, le musée Alfred-Canel offre un premier regard sur la richesse de ses collections anciennes, appelées à être régulièrement mises en valeur dans de futures expositions.

ENTRÉE LIBRE ET GRATUITE

Commissariat de l'exposition : Mathilde Legendre, directrice du musée Alfred-Canel.

Exposition présentée jusqu'au 24 mai 2026

Voir en ligne : Exposition "Trésors Illustrés du musée Alfred-Canel"

Visites commentées exposition "Les couleurs du temps"

Zoé Adelinet — 2025-06-15T15:46:38Z

VISITES COMMENTÉES DE L'EXPOSITION

“Les couleurs du temps”
Autochromes de Joseph-Louis Dumans – Film en super 8 de Claude Polin

Dimanches 22 juin, 17 août, 14 septembre et 9 novembre à 16h

Durant une heure, la responsable du service des publics du musée Alfred-Canel amène le public dans un voyage au fil de la lumière et du temps, entre les débuts du XXe siècle et les années 1970, entre photographie et cinéma amateur, portant un regard esthétique et émotionnel sur des images empruntent de poésie et de douceur.

La visite commentée plonge le visiteur à la Belle-Epoque à travers l'œil d'un photographe amateur dit « expert » : Joseph-Louis Dumans (1872, Mondoubleau – 1917, Rouen).

Joseph-Louis Dumans exerce la photographie à la charnière du XIXe et du XXe siècle, où la démocratisation de la pratique de la photographie a eu pour conséquence l'amplification de la représentation de soi. Aujourd'hui, importante source documentaire, les photographies de Joseph-Louis Dumans révèlent des scènes aussi bien intimistes que tournées vers l'ethnographie, toujours réalisées dans un souci du détail esthétique. Il cherche à immortaliser des hommes et des femmes dans leur quotidien, dans leur environnement social ou encore en solennisant des moments de leur vie, sans rechercher le sensationnel. Les paysages normands, les excursions et les portraits figurent parmi ses sujets de prédilection, et l'exposition les met en valeur par des tirages réalisés à partir d'autochromes (plaques de verre en couleur).

La visite se termine avec un film en couleur de Claude Polin. Photographe professionnel à Pont-Audemer entre 1950 et 1970, il a réalisé un court métrage du marché aux fleurs de Pont-Audemer dans les années 1970. Ce film, bien que techniquement éloigné des autochromes, partage avec eux un regard tendre et contemplatif. Il ne s'agit pas ici de rapporter un événement, mais de capter l'ambiance d'un lieu, les gestes simples, les interactions humaines, les petites merveilles du quotidien.

Exposition "Les couleurs du temps"

Zoé Adelinet — 2025-06-15T15:33:11Z

LES COULEURS DU TEMPS

Autochromes de Joseph-Louis Dumans
Film en super 8 de Claude Polin

Exposition présentée du 21 juin au 30 novembre 2025

Cette exposition présente une sélection d'une soixantaine d'autochromes réalisés par Joseph-Louis Dumans, pharmacien et photographe amateur actif à Pont-Audemer au début du XXe siècle.

Ses photographies — portraits, natures mortes, scènes rurales et paysages — capturent la beauté du quotidien à travers les tonalités douces et diffuses propres à la technique de l'autochrome, premier procédé photographie directe des couleurs inventé par les frères Lumière.
On y retrouve une esthétique proche de l'impressionnisme, entre précision documentaire et évocation poétique.

En pendant de ces images, l'exposition propose la projection du film Marché aux fleurs, tourné en Super 8 dans les années 1970 par Claude Polin, photographe professionnel à Pont-Audemer de 1950 à 1990.
Si le procédé diffère, ce court métrage en couleurs partage avec les autochromes de Dumans un même onirisme, une même douceur du regard porté sur le réel.

Les autochromes de Joseph-Louis Dumans appartiennent au riche fonds de photographies anciennes du musée Alfred-Canel. Le film de Claude Polin est diffusé en partenariat avec Normandie Images.

Voir en ligne : Exposition "Les couleurs du temps"

Adolphe Binet, les dernières lueurs

Zoé Adelinet — 2024-04-22T12:44:19Z

Adolphe Binet, les dernières lueurs
DANS LE CADRE DU FESTIVAL NORMANDIE IMPRESSIONNISTE
Exposition présentée du 20 avril au 1er décembre 2024.

Du 20 avril au 1er decembre 2024, le musée Alfred-Canel ambitionne de remettre en lumière le peintre normand Adolphe Binet (1854-1897) et révéler la modernité de son œuvre. Le parcours d'exposition dévoilera les différentes voies artistiques empruntées : naturalisme, néo-impressionnisme et symbolisme.

Pour sa cinquième participation au festival Normandie impressionniste, le musée Alfred-Canel ambitionne de remettre en lumière l'artiste normand Adolphe Binet (1854-1897) et révéler la modernité de son œuvre.

Formé à l'école des beaux-Arts de Paris, dans l'atelier de Jean-Léon Gérôme, Adolphe Binet peint la vie moderne. La tour Eiffel en construction, la gare Saint-Lazare, une station de fiacres à Paris sont autant de sujets qu'il traite dans une veine naturaliste. Mais la vie moderne ce n'est pas seulement les prouesses technologiques de l'époque, c'est aussi de nouvelles pratiques sociales, de nouvelles mœurs. Observateur attentif de ses contemporains, Adolphe Binet peint la bourgeoisie parisienne dans ses loisirs comme les courses de chevaux, leurs maisons à la campagne. Enfin la vie moderne sous la Troisième République c'est aussi l'avènement d‘une classe sociale urbaine, miséreuse et laborieuse. Dans la suite des sciences positivistes, et d'Emile Zola, en littérature, la peinture d'Adolphe Binet décrit les nouveaux phénomènes sociétaux. Originaire lui-même du monde paysan, du côté de sa mère, le peintre est attentif aux petites gens, aux ouvriers, aux laissés-pour- compte qu'il met en scène dans de grandes compositions destinées au Salon.

Adolphe Binet se fait aussi peintre d'Histoire et de grand décor en remportant le concours de la Ville de Paris pour la réalisation du décor du cabinet du préfet de la Seine, dans le nouvel hôtel de ville. Le sujet imposé est le Siège de Paris en 1870. La critique salue les qualités narratives et le réalisme du peintre lorsqu'il présente au Salon de la Nationale des Beaux-Arts les panneaux qu'il peint de 1890 à 1897. Toutefois, c'est dans la réalisation de scènes plus intimistes que la modernité de sa peinture s'exprime le mieux.

Vivant à Paris l'année, Adolphe Binet retourne en Normandie tous les étés où il séjourne, avec son frère, dans la maison familiale à Saint-Aubin-sur-Quillebeuf. Une atmosphère sereine et lumineuse enveloppe les scènes qu'il réalise dans la sphère familiale. Ombres colorées, couleurs vives, touches brossées presque pointillistes témoignent d'expériences néo-impressionnistes. Il est probable qu'Adolphe Binet ait côtoyé le groupe de Lagny (Maximilien Luce, Cavallo-Péduzzi et Léo Gausson).

A partir des années 1890, Adolphe Binet représente souvent ses scènes dans les dernières lueurs du jour. Ces effets de lumière tantôt douce, tantôt incandescente sont remarqués par la critique et confèrent un caractère tout à fait original à son œuvre. Puis, tout en conservant cette même atmosphère de feu, ses tableaux glissent progressivement vers une voie plus mystique dans la mouvance du Symbolisme, courant artistique alors en plein essor. Adolphe Binet peint des sujets religieux qu'il encre dans des scènes contemporaines comme une Marie-Madeleine penchée sur le Christ qui, au premier abord, apparaît sous les traits d'un communard tombé pour sa cause.

Le virage symboliste que prend l'œuvre d'Adolphe Binet divise la critique. Certains lui regrettant ses scènes de la vie parisienne et ses peintures d'histoire. Sa mort intervenue précocement en 1897 (à l'âge de 43 ans) ne nous permet pas de savoir s'il ne s'agissait que d'essais ou d'une réorientation profonde de sa peinture. Arrivé au crépuscule de sa vie, nous ne pouvons-nous toutefois nous empêcher de penser que ces dernières lueurs du jour avaient une valeur prophétique pour le peintre. Symboliquement peut-être évoquent-elles aussi les derniers instants du siècle qui a fait basculer la France d'un monde rural, ancestral, vers un monde un monde nouveau, essentiellement urbain. L'œuvre d'Adolphe Binet témoigne de cela.

L'exposition réunit pour la première fois une cinquantaine d'œuvres d'Adolphe Binet, toutes natures confondues (gravures, dessins, pastels, aquarelles et peintures), provenant essentiellement de collections privées, mais également de collections publiques.

Les grandes tendances de son œuvre (naturalisme, néo-impressionnisme et symbolisme) seront abordées à travers un accrochage thématique : scènes de la vie parisienne, scènes de la vie à la campagne et portraits.
Commissariat de l'exposition : Mathilde Legendre, directrice du musée Alfred-Canel,
avec le précieux concours de Véronique Vecile, chercheuse indépendante.
Visite libre et gratuite.

Voir en ligne : Adolphe Binet, les dernières lueurs

Rencontre avec Lionel Sabatté

Zoé Adelinet — 2024-01-31T08:40:40Z

Dans le cadre de l'exposition « Lionel Sabatté ; J'irai par la forêt » présentée jusqu'au 17 mars 2024, le musée organise un moment unique d'échanges avec l'artiste. Lionel Sabatté accompagnera en effet les visiteurs dans l'exposition et partagera sa vision de l'art. Quoi de mieux pour découvrir ses techniques singulières et comprendre ses intentions ?

Né en 1975 à Toulouse, Lionel Sabatté est un artiste contemporain, peintre, sculpteur et dessinateur français. Il vit et travaille entre Paris et Los Angeles, mais également en Normandie où il possède un atelier. Diplômé de l'école nationale des beaux-arts de Paris en 2003, Lionel Sabatté s'est fait connaitre du grand public par un groupe sculpté représentant une meute de loup confectionnée en poussière (2003 – 2011) présentée au muséum d'histoire naturelle en 2011. Il a depuis reçu plusieurs prix artistiques tels que le prix des Amis de la Maison rouge en 2018 et le prix de Peinture de la fondation Del Duca en 2019, pour ne citer que les deux plus récents. Depuis 2014, il bénéficie d'importantes expositions monographiques, notamment au musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole, en 2021 et au château de Chambord en 2023. Lionel Sabatté est présent dans plusieurs collections institutionnelles dont celle de la Bibliothèque nationale de France, celle du musée de Saint-Etienne et du musée du Gévaudan à Mende.

Jusqu'au 17 mars 2024, le musée présente une exposition intitulée « J'irai par la forêt » qui est une invitation à pénétrer l'œuvre à la fois merveilleuse et inquiétante de Lionel Sabatté. Cette manifestation rassemble plusieurs pièces emblématiques de l'artiste comme ses fameuses sculptures d'oiseaux en poussière. Elle présente également des œuvres, créées pour l'évènement issues des plus récentes recherches plastiques de Lionel Sabatté. Ainsi, quatre magnifiques « poussiérographies » réalisées au printemps dernier dans la forêt de Brotonne sont exposées. L'exposition offre enfin à contempler une série inédite de dessins librement inspirés d'illustrations animalières provenant du Dictionnaire universel d'histoire naturelle dirigé par Charles d'Orbigny (1841- 1848) dont le musée Alfred-Canel conserve la collection complète.

Le samedi 17 févier, à 16h, une rencontre est organisée avec Lionel Sabatté. A cette occasion, l'artiste révèlera quelques-uns de ses secrets de fabrication et plus largement sa vision du monde et de l'art. Un moment de riches échanges à ne pas manquer.

Voir en ligne : Rencontre avec Lionel Sabatté